何赛飞痛批戏曲界现状，古老的豫剧给出了标准答案

戏剧是中国传统艺术之一，表演形式载歌载舞，在世界戏剧史上独树一帜。中国戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。经过长期的发展演变，逐步形成以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧。

中国戏剧台上风光无限，在台下却面临着生存危机。5月21日的《戏聚高平·擂响中华—中国梆子大会》上，一位来自山西吕梁的晋剧演员张军波表演了《清风亭》，精湛的艺术表现力获得了观众和评委的肯定。

主持人白燕升介绍了张军波的现状：在省团当了五年临时工，月工资1500元，三个孩子和妻子在老家，为了补贴家用，张军波演戏之外还要开网约车和送外卖补贴家用，生病时也坚持上台，妻子几度试探提出离婚。

著名越剧表演艺术家何赛飞听后哭着说，自己能感受到张军波是真的从骨子里热爱戏剧……接着何赛飞一边擦眼泪一边怒斥：“你们口口声声梅花奖、文化奖，几百万几千万，花那么多钱拍一台戏得了奖以后，放在仓库里面，老百姓也看不到，戏呢！钱呢！到哪里去了！”

中国曲艺家协会被网友们拉出来顶雷，虽然相声没少跟戏曲学习，可戏曲界和曲艺界完全是两个不同的行业。相声小品评弹评书，几个名腕名角就可以撑住场子，但戏曲界不行，行头、布景和道具花费不菲，靠的是集体创作表演。

曲协一年经费预算有上千万不假，但放在戏曲界可能排一部大戏都不够，而曲协还要把钱去搞青少年曲艺大赛、牡丹奖、地方曲艺扶持、曲艺老前辈关怀以及曲艺学科建设等一堆项目，根本不够花。戏曲界也有自己的协会，叫中国戏剧协会，但面对行业的系统性衰退，一样是弱小可怜又无助。

豫剧，唯一不用国家补贴就可以养活自己的剧种

京剧形成于清道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），在徽戏、秦腔和汉调合流的基础上，吸收借鉴了昆曲，京腔的特长，赢得了中国“国剧”的称号，被列入第一批国家级非物质文化遗产，也是外国友人对中国的深刻印象之一。

京剧有1000多个剧目，常演的有三四百个以上，演出内容主要是历史故事，文化性较高。若不具备一定的文化学识，不了解历史故事，观众们在旋律婉转悠长的京剧演出面前可能会一头雾水，坐了半天连说的是什么内容都没明白，“我是谁，我在哪，我要干什么？”

由于国家政策的大力支持，全国各省份除了西藏和海南都设有京剧院，其中也包括中国台湾。但如果国家真的取消了对京剧的补贴，各地京剧团是否能存在都是一个问题。大连京剧院院长杨赤在纪录片《京剧·八答苍》中说:“国内没有任何一个京剧团能自己养活自己。”

当别的地方戏发愁后继无人时，豫剧舞台却从不缺年轻演员。全国范围内，豫剧有200多个专业院团，2000多个民营院团，从业者不下10万人之众，成为中国戏曲界的一大奇观。

豫剧起源于明朝中后期，发源于河南开封，在河南梆子的基础上创新而来。河南建国后简称“豫”，河南梆子就改叫豫剧。豫剧和黄梅戏吐字清晰，不带字幕基本也能听懂。豫剧对初学者也很友好，没京剧那么多的表演形式，一点天分，再加后天稍许努力，平日里就可以哼出几句。折子戏与整本戏，彩扮与清唱，专业院团与民营院团，地头与剧场，在除了麦忙和秋忙的河南大地上，豫剧演出随处可见。

豫剧既有秦腔的豪放粗犷，又有黄梅戏越剧的委婉动听，既可以唱帝王将相，又可以唱才子佳人。既有高亢悠扬的包公戏，又有婉转悠扬的小清新。既有民族大义，又有家国情怀。欢天喜地的有《抬花轿》；哀叹悲凉的有《大祭桩》；大快人心的有《铡美案》；不畏强权的有《七品芝麻官》；歌颂爱情的有《泪洒相思地》；保家卫国的有《花木兰》；弘扬主旋律的有《焦裕禄》《朝阳沟》……

上世纪90年代，由于市场不景气，“戏曲消亡论”，“夕阳艺术论”的提法沸沸扬扬；豫剧团发展也遭遇困境，戏曲演员转业转行，戏曲事业走入低迷状态，戏曲的出路在哪里？好在河南人从小耳闻目染，群众基础摆在那里，豫剧是刻在河南人骨子里的文化基因。豫剧团新编了许多新剧目，取材于人们的现实生活，反映人民生活中的所感所思所想。

大剧团靠政府资金养活，不温不火。小剧团东奔西走，填不饱肚子。省级、市级的大剧团就跑到农村一线演出，名家名角带着团里的年轻人送戏下乡、下村，一方面剧团的演出机会多了，收入问题也能得到缓解。另一方面，给年轻人露脸的机会，解决人才断档的问题。

大众传播就是，你不过来那我过去

九十年代初，最耀眼的是山东卫视、贵州卫视、云南卫视和浙江卫视，他们是最早上星的省级卫视。河南台的前身是是1969年9月15日开播的河南电视台第一套节目，直到1996年上星播出后才正式“变身”为河南卫视。

不仅比不上前辈，就连后辈很快被甩开，次年才上星的湖南卫视初出茅庐，便缔造了《快乐大本营》、《玫瑰之约》等在青年群体中颇有影响力的节目，一时间开启了国内电视行业的百花争艳的局面。

《梨园春》开播于1994年，节目创始人周迪君是河南台的老牌编导，依托河南历史悠久的豫剧文化，创办了戏曲节目《梨园春》。最早的梨园春是戏曲晚会的形式播出，邀请各地戏曲名家登台献艺，节目并不局限于完全是豫剧，京剧、曲剧、越调、梆子、黄梅戏都有展现。

1998年，《梨园春》就大胆采用了全国海选的形式，全民海选唱戏、竞赛打擂，思维超前。到了1999年，节目组大胆创新，在原有节目形式基础上，又增设了戏曲小品或相声、戏曲MTV等节目形式。2018年6月《梨园春》迎来第 1000期节目，被吉尼斯认证为：世界上持续播出时间最长的中国电视戏曲栏目。

作为地方戏，豫剧演出并不局限于河南。湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团分布，而且每家都有带头人和看家剧目，豫剧是中国最大的地方剧种。漯河市豫剧团知名演员李金慧在接受采访时表示，在3月18日安徽阜阳临泉县范集社区演出，每场观众至少有一两万人。很多人提前带着午饭、晚饭赶到现场占座，不少距离远的戏迷组团拼车住旅社，只为看一场戏。

看似人山人海，年轻人却没几个。进了城的年轻人，虽然也喜欢豫剧，但没有可以看戏的地方。河南省戏剧家协会主席、河南豫剧院院长，国家一级演员李树建在快手上有句经典言论：“专业院团作品要顶天立地，民营院团作品要铺天盖地。”豫剧要发展，2000多个民营院团的力量不可小觑。

既然年轻人都进城了，豫剧也不能落下。自2016年起，豫剧连续三年进京展演，赢得了业界的肯定和大量观众。文化部在全国剧种普查时，数据显示全国共有348个剧种，豫剧的网络点击量排第一位。河南豫剧到北京的三次展演月，2016年网上的点击总量是3.5亿，2017年上升到4.5亿，2018年则达到了7.3亿，成绩是越来越好。

如今豫剧已不用担心生存问题了，官方花个几万几十万请得到，在农村搭台唱戏也有很多人听，感兴趣的还可以上抖音、去快手看直播。豫剧没什么架子，毕竟，戏曲要想传承，首先得传播出去。

演员的日子不好过，光靠奉献精神是不够的。回到一百年前，有本事的演员能成角儿，甚至开宗立派，再现戏曲盛况。没本事的演员，就改行干别的去吧。用补贴去营造一个幻象，终究是哄人开心的。

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